martes, 28 de febrero de 2017

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Blvd. Felipe Pescador #1401 Local A-31 (Estamos junto a Centro Multipago)
Col. Esperanza
34080 Durango
México

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Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road To Boruto


Ya tenemos entre nosotros la nueva expansión de Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 y en esta ocasión el juego nos enseña a los descendientes de los ninjas más famosos entre los jóvenes, y es que tanto el manga como el anime de Naruto es ya por muchos considerado un clásico entre los clásicos.

En Road to Boruto no nos vamos a encontrar una historia distinta a la que nos encontraremos en el film en el que se basa, y es que la película de Boruto es la principal excusa para ponernos de nuevo a los mandos de todos los protagonistas del aclamado anime Naruto.

Por supuesto y, como no podría ser de otra manera, el gran protagonista del juego es Boruto que, por si os encontráis perdidos en este universo, se trata del hijo de Naruto y en esta aventura nos intentaremos ganar el cariño de nuestro padre librando grandes batallas y, por supuesto, grandes peleas aunque no os esperéis largas y largas dosis de peleas ya que el juego, desgraciadamente, no es demasiado largo, siendo bastante probable que termines el juego en más o menos tres horas y que os deje con ganas de más pero eso no quiere decir que estemos ante un juego malo, al contrario, me ha resultado sumamente entretenido y de ahí viene la pega a la duración ya que cuando aún no había terminado de saborear el juego se acabó y por supuesto, me quedé con ganas de más.


Aun así, y siendo conscientes de la falta de contenido de la campaña principal, tenemos cantidad de misiones secundarias y minijuegos que, aunque son de varios tipos, la temática puede resultar bastante repetitiva cuando llevas varias misiones seguidas ya que están todos relacionados con el examen de chunin como, por ejemplo, pruebas de examen bastante sencillas recopilando información e incluso tendremos minijuegos de caza de banderas durante un tiempo limitado. Pero, a pesar de la cantidad de secundarias que tendremos en el juego sí que es cierto que resultan bastante monótonas, repitiendo en varias ocasiones partes del juego original.

Gráficamente, Road to Boruto es espectacular y no pierde ni una pizca de detalle durante los combates ya que todo está detallado casi al milímetro con una estética cel shading y toon shading que hace que la inmersión sea brutal y que realmente haga que parezca que estamos inmersos en el anime de Naruto.

Estamos ante un juego que, a pesar del tirón que tiene la franquicia Naruto, yo creo que no es suficiente contenido como para hacerte con una expansión de un juego que por  sí solo funciona perfectamente. Es cierto que hay cantidad de misiones secundarias pero no justifica, en mi opinión, la escasa duración de la campaña principal.


Nota: 6.5 / 10
Dani Junny / J.M. Cuevas

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lunes, 27 de febrero de 2017

Abzû


El panorama indie vive sus mejores momentos en esta industria del videojuego estancada en publicar refritos HD, nuevas entregas de sagas casi jurásicas y no arriesgar con nuevas IPs. Son estos pequeños estudios los que más arriesgan sacando productos y experiencias jugables diferentes aunque no todas las veces son tan buenas como prometen… pero no es el caso de Abzû.

Con una estética y planteamiento bastante similar a Journey (experiencia única que ningún gamer con buen gusto en aventuras pausadas y con sentimiento debe perderse), no tuve la menor duda de que iba a ser algo que no quería perderme por nada y me lancé a comprarlo el mismo día que salía a la venta.

En cuanto al argumento, es mejor no comentaros nada para no destriparos algo de la historia. Solo imaginaros en el fondo del mar, disfrutando de esa paz y recolectando nuevas clases de fauna y todo esto acompañado de una amenaza constante. Me pasa con este tipo de experiencias tan cortas (unas dos horas la primera partida si vais más o menos directos, aunque es rejugable para sacar todos los coleccionables) que no se como explicar el argumento sin caer en el spoiler.  Aun así, Abzû es más que un argumento.. son todas esas sensaciones que te transmite.


Sobre la jugabilidad, nos encontramos de repente metidos en el agua sin ninguna muestra de tutorial de los controles básicos del juego… pero es tan orgánico que en dos minutos ya te has hecho a ellos. Inspeccionar el fondo marino rodeado de fauna y corales, nadar con ballenas, resolver pequeños puzles muy intuitivos… mecánicas sencillas pero que funcionan a la perfección.

Sobre el apartado gráfico, Abzû no es una bestia técnica ni pretende serlo. Gráficos cell-shading y mucho color es lo que nos vamos a encontrar en nuestras pantallas. Desde el primer momento, entra por los ojos y empiezas a disfrutar de la experiencia sin importar nada más y eso es primordial en una época en la que parece que lo único que importa es la resolución de un producto o la tasa de fps.

En el apartado sonoro, la OST viene a mano de Austin Wintory (Journey, The Banner Saga, Assassin´s Creed: Syndicate, etc.) y como siempre es un trabajo sublime. Gran parte de la belleza de este título radica en el buen acompañamiento sonoro que tiene toda la aventura, haciendo este tipo de experiencias únicas. Temas como “Balaenoptera musculus”, “Delphinus Delphis” o “Ichthyosaurus Communis” los llevo escuchando más de una semana a diario en momentos de mi día a día.

En conclusión, Abzû es una experiencia preciosa aunque no apta para todos los jugadores. Si buscas acción a raudales, no vas a encontrar esas características en este título. Si quieres algo pausado, que te haga sentir y desconectar de todo durante un rato no dudes un momento y lánzate de lleno a vivirlo. Recomiendo, como hago siempre con Journey, jugarlo con unos buenos cascos y cuando tengáis un momento de relax y nadie vaya a molestaros (yo apagué el teléfono móvil y la luz, me puse los cascos y me dejé llevar… y es muy disfrutable).


Lo mejor: las sensaciones que transmite, la banda sonora, el diseño.

Lo peor: la duración, el modo de contar la historia.

Nota: 8 / 10


Manu Valero
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Dishonored 2


Arkane Studios nos trajo a finales de 2016 la segunda entrega de su exitosa IP Dishonored.  A lo largo de la primera parte Corvo Attano consiguió limpiar su nombre y reconstruir su vida junto con Emily Kaldwin, su hija, la que a la postre consiguió erigirse como emperatriz.

Así pues, disfrutando de su apacible vida en la corte de Dunwall, reciben la visita de Delilah, la tía secreta de Emily. La visita resulta ser una trampa y ambos coprotagonistas vuelven a caer en la deshonra y el exilio. Su destino: La ciudad de Karnaka.

Técnicamente el juego luce bien, con unos diseños con gran carisma y donde los juegos de luces tienen un gran papel. Pero no son perfectos. Las animaciones de los guardas son simples, sus expresiones faciales son faciales son pobres al igual que los detalles de los personajes secundarios. Además encontrarás algunos bugs, que resultarán más graciosos que molestos: por ejemplo algún guarda andando y golpeándose contra una pared continuamente, mientras habla solo.

Pero volviendo a los detalles buenos, los escenarios tienen un diseño espectacular y que repercuten de manera muy positiva en el desarrollo de la jugabilidad. Brilla especialmente el escenario de la Mansión mecánica, cuya estructura y mapeado puede volver loco al más cuerdo de los jugadores. Palancas dispuestas por la casa activan mecanismos que transforman el escenario y acaban siendo herramientas indispensables para avanzar por su mapeado.

Aunque la Mansión Mecánica es posiblemente el culmen del diseño de niveles en este juego, el resto no desmerecen en absoluto. Por ejemplo, las misiones en Karnaka son muy complejas, disponiendo siempre de alternativas y rutas variadas.



La jugabilidad está inevitablemente ligada al sigilo. Aunque puedes optar con unos enfrentamientos más directos, te verás sin darte cuenta acuclillado una y otra vez en rincones oscuros, evitando a los guardias y avanzando lentamente para no ser descubierto. Por supuesto tendrás herramientas para poder abrirte paso entre los enemigos: El arma principal será el cuchillo, pero tendrás todo un arsenal a tu disposición según avances en la trama. Ballesta, diversos virotes, pistola, granadas, trampas y como colofón, los poderes que otorga la marca del Forastero. Estas habilidades aplicadas al sigilo dan mucha riqueza y posibilidades al gameplay: te permite teletransportarte, hipnotizar a varios enemigos, poseer otras criaturas o transformarte en un espectro oscuro.

Por si esto fuera poco, todos los poderes y herramientas se podrán combinar y mejorar, ofreciendo al jugador diversos árboles de habilidades para potenciarlos. La manera de conseguir estas mejoras será compleja, pues habrá que encontrar runas destinadas a ello y algunas de ellas son realmente difíciles de conseguir. Pero una vez las tienes te permiten comprar estas mejoras vitales para la aventura.

El juego dura más de la media y es muy rejugable, gracias a sus amplios mapeados con múltiples posibilidades, sus misiones secundarias y sus dos protagonistas que alteran sensiblemente la manera de jugar. En contrapartida, un aspecto que cuesta asimilar en ciertos momentos son los tiempos de carga, que me parecen un poco largos para la actual generación. Sin embargo, si estilo de juego os gusta, será un precio menor a pagar a cambio del gustazo que os dará recorrer las calles de Karnaka.

Para redondear el aspecto técnico el audio es muy bueno, sobresaliendo el trabajo en el doblaje totalmente traducido al español. El resultado te permite jugar sin tener que leer subtítulos, lo que se agradece sobremanera. Sin embargo no llega a ser perfecto, pues algunas líneas de diálogos suenan al mismo tiempo a veces y en ciertos momentos se abusa de efectos de sonido, haciendo muy difícil su comprensión.  


A pesar de los bugs y de algunos problemas técnicos, no hemos de olvidar lo más importante en un juego: es muy divertido. Si te gustan los juegos con argumento adulto y complejo y te gusta el sigilo, el misterio y la magia, este juego te va a encantar. Si por el contrario quieres juegos directos, punteros en el nivel gráfico o solo disfrutar del multijugador olvídate de Dishonored 2. Pero mi consejo es: pruébalo, juégalo tranquilamente y piérdete en los rincones de Karnaka.  El Forastero te está buscando.

     Francisco Cubel Sanz

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Gravity Rush 2


Gravity Rush era un juego pequeño que, por sus propios medios, se labró una comunidad de fans y aquella remasterización que salió para PlayStation 4 ayudó a Sony a lanzar única y exclusivamente para su consola de sobremesa una nueva entrega de este juego que nos hace en todo momento desafiar las leyes de la gravedad.

Una obra de arte llámese cine, televisión, teatro, un cuadro o, en este caso, un videojuego ya que antes de la cuestión de mecánicas o qué tal se siente el juego al ponerte a los mandos lo primero que llama la atención es la fachada, la estética y en Gravity Rush 2 su peculiar estilo artístico lo que le hace sobresalir entre los demás juegos con su diseño colorido, desenfadado y con un nivel de detalle en los escenarios que resulta placentero para la vista, haciendo que en todo momento estemos deseando perdernos en cada rinconcito de la ciudad para descubrir no solo el asombroso diseño de arte que tiene el juego sino a cada persona, animal o cosa que nos toparemos a cada momento ya que, el principal punto a favor que tiene este juego, es la vitalidad que desprende la ciudad, lo que hace que se sienta vivo y activo en todo momento.


Ese detalle de la viveza del escenario cobra más importancia que nunca en esta saga ya que la protagonista (la misma que en el primer Gravity Rush) tiene el poder de controlar la gravedad a su antojo y una de las mecánicas que tendremos para poner a prueba nuestras habilidades pasa por intentar controlar el entorno y saber, en todo momento, cómo utilizar la ciudad a nuestro antojo y aquí entra el gameplay del juego que, si bien es cierto que se mantienen las bases del juego original, se añaden nuevas mecánicas como son, por ejemplo, dos estilos de gravedad nuevos aparte de mejorar y dar más importancia a mecánicas que en la primera entrega pasaban más desapercibidas como utilizar el entorno a nuestro favor lanzando a los enemigos mesas, sillas, papeleras y cualquier elemento que tengamos cerca y que la protagonista, con ayuda de su campo gravitacional, pueda utilizar para vencer y derrotar a casi cualquier tipo de enemigo.

Pero por supuesto, para los fans de la saga o para los que sean algo hábiles con el mando y quieran entender cómo funciona toda esta parafernalia del campo gravitatorio de nuestra protagonista en una hora, como mucho, tendrán más o menos la base y el control casi absoluto de la protagonista pero sí que es cierto que para alguien que venga de nuevas puede resultar el control tanto de la cámara como del personaje, sobretodo cuando está flotando en el aire, muy lioso y enrevesado ya que, al contrario que en la mayoría de videojuegos donde la cámara se controla con un stick y el personaje con el otro, aquí ambas facetas se controlan con los dos sticks a la vez y entre eso y que a veces la cámara de por sí va hacia donde la da la gana, el resultado es dar tumbos en el aire buscando la manera de enderezar, a veces sin éxito, la cámara y que la protagonista se dirija realmente a donde queremos que vaya, cosa que para los novatos puede dar algún que otro dolor de cabeza pero, eso sí, en cuanto llevemos una o dos horas como mucho “a los mandos” de Kat nos daremos cuenta que otro tipo de control más intuitivo o más fácil de llegar al gran público no tendría ningún tipo de sentido debido a las mecánicas que Gravity Rush 2 tiene.



En resumen, Gravity Rush 2 tiene una estética muy bien conseguida y unas mecánicas que se sienten parte del juego a la perfección, hay una historia dividida en 3 actos (prácticamente independientes uno del otro) y una jugabilidad algo liosa pero en cuanto le pillas el truco te resultará muy cómoda. Si has jugado a la primera entrega irás sin pensarlo a hacerte con este Gravity Rush 2 pero, si no has jugado, yo te aconsejo que le des una oportunidad y puedo decir, sin temor a equivocarme que entraras a formar parte del club selecto de los fans de Gravity Rush y, lo digo por experiencia, querrás comprarte una Vita para disfrutar de la primera entrega tal y como fue concebida en su día y descubrir el origen de la leyenda.

Nota: 7.5 / 10
Dani Junny

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lunes, 13 de febrero de 2017

Capitán América: Civil War


¿Capitán América o Iron Man? Esa era la gran pregunta que nos planteaba Marvel cuando inició los planes para su Civil War. Durante meses la campaña publicitaria de ambos bandos fue masiva y luego llegaron las dosis controladas de spoilers y el gran aliciente que fue la guinda del pastel "Spiderman". Se especuló, había teorías de todas las clases, la civil war que Marvel representa en sus cómics era una apuesta que muchos fans daban por supuesto, pero obviamente hubo algunos cambios.

Aun así los hermanos Russo consiguieron una película entretenida, y aunque no llega a la altura de la primera entrega de los vengadores o Iron Man, el resultado es una película de superhéroes enfrentados por sus opiniones dónde el bueno del "Capi" se opone el filántropo Tony Stark.  Como sabemos, siempre han tenido sus diferencias, pero aquí las presiones políticas y los resultados caóticos de los vengadores en cada una de sus misiones dividirán a los superhéroes, y si a todo esto añadimos que el escurridizo soldado de invierno hace aparición pues obtenemos Capitán América: Civil War.


Echaron la casa por la ventana con todos los cameos y actores contratados para este épico enfrentamiento, los efectos visuales siempre a la altura, y el carisma de todos los personajes juntos prometían un cambio drástico en la línea de las películas del CMU. La aparición de un jovencísimo Peter Parker, la trágica historia de Pantera Negra o los remordimientos de Iron Man son algunas de las cosas que podremos encontrar en esta tercera entrega de Capitán América, porque no estamos ante Civil War, sino un comienzo de lo que acabará dividiendo al equipo estrella del cine de Marvel donde sus escenas de acción están muy bien coreografiadas, pero carecen de la emoción que la otras películas tenían (¿a quién no se le eriza la piel cuando todos los vengadores se reúnen bajo un arco musical épico en la primera entrega?) además de un giro de guión bastante lejos de lo que se esperaba ver.  Por desgracia Steve Rogers se ve eclipsado por sus compañeros, y su historia con Bucky, aunque es un buen arco argumental, se queda en un tercer plano con el resto de la película. Ya que admitámoslo todos, queríamos ver a Spiderman con los vengadores y aunque los minutos fueron escasos, disfrutamos como niños. Queríamos una gran pelea entre los dos equipos y nos supo a poco. 

Realmente estamos viendo un pequeño porcentaje de lo que civil war podría haber sido. Aun así disfrutaremos de nuestra dosis de acción, superhéroes y divertidas situaciones, con lo que obtendremos un buen punto de partida para la apuesta fuerte de Marvel "Infinity Wars".


Como tercera parte de la saga de Capitán América, disfrutaremos como siempre, pero si os esperáis una Civil War llena de acción, dramas, y drásticas decisiones, seguid esperando, porque aún queda algo de tiempo para eso.

Ana Berenguer Arjona

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miércoles, 8 de febrero de 2017

Warcraft: El Primer Encuentro de Dos Mundos


Buenas otra vez, blogueros. Seguimos en Azeroth , esta vez con la peli “Warcraft: El Origen”.

Una película dirigida por Duncan Jones (hijo del fallecido David Bowie) con el reparto siguiente: Travis Fimmel, Toby Kebbell, Paula Patton y Ben Foster entre otros.

Nos adentramos en el mundo fantástico de World of Warcraft, esta vez en la gran pantalla. La historia tiene lugar principalmente en Draenor, el hogar de orcos se ve inhabitable a causa del Fel (poder oscuro que todo lo consume) utilizado por Gul´Dan , orco antagonista; provocando la disputa entre clanes orcos, como el clan Lobo Gelido, de donde proviene uno de los protagonistas, el orco Durotan.

Con esta premisa, la historia se centra en Azeroth, ya que los clanes orcos emigran a través de un portal creado por el malvado Gul´Dan, arrasando a su paso los pueblos humanos, siendo una amenaza terrible para estos y quienes están dispuestos a erradicar con sus ejércitos.


Tras una producción cara y larga. La película de Warcraft daba su primera noticia allá por el año 2014, siendo tema a tratar por todas las opiniones del género; ya que el riesgo de fracaso en una película basada en videojuegos era casi tangible. Tuvimos que esperar dos años para ver el resultado, a decir verdad, podrían haber hecho algo más grandioso y épico. Demasiadas historias se bifurcan en 123 minutos, pero si lo miramos desde la perspectiva de que habrá secuelas, tiene mucho sentido.

Tenemos la base de presentación de personajes y una trama que va más allá de una sola película. Atentos al dato, pues, la confirmación de secuela ha sido gracias a la recaudación de los países asiáticos, ya que en EEUU ni Europa  ha tenido el éxito esperado.

Sin duda “Warcraft: El origen” es una película para fans, ya que al público que no sabe nada sobre esta franquicia la verá como una película animada y con buenos efectos especiales para estar un domingo en casa. 

Buena caracterización de personajes y buena postproducción hacen de ella una buena película, pero algo escueta en historia, dejando aparte sus secuelas, que probablemente complementarán la historia de esta primera y se hará más compresible. 


Si eres seguidor y chic@ Blizzard, esta peli te molará bastante. También si te encanta Travis Fimmel en Vikings; si no eres ni uno ni lo otro, es una buena película para un día de lluvia metido en casa.

Alejandro Martínez

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lunes, 6 de febrero de 2017

Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue


Estamos ante un juego expresamente dedicado a los fans de la franquicia Kingdom Hearts, si os estáis planteando entrar en esta saga a través de este “revoltijo de juegos” no lo hagáis por este Kingdom Hearts II.8 Final Chapter Prologue porque os perderéis por el camino y lo único que os hará será liaros más, si cabe, acerca de este universo ideado por Tetsuya Nomura allá por 2002 para nuestra, siempre recordada, PlayStation 2. Si queréis entrar en la saga yo os recomiendo pasaros antes por la remasterización de PlayStation 3 de los dos juegos base (Kingdom Hearts 1.5 y Kingdom Hearts 2.5). Una vez puestos en contexto y sabiendo ya a quién va dirigido este juego podemos comenzar, ahora sí que sí, con la review propiamente dicha.

Este recopilatorio contiene una experiencia jugable, una remasterización y una película de 60 minutos aproximadamente. Vamos a hablar, principalmente, en esta review del plato fuerte de Kingdom Hearts II.8 Final Chapter Prologue y ese no es otro del adelanto de lo que próximamente llegará a los fans mas acérrimos de la saga: Kingdom Hearts III. Si bien es cierto que “A fragmentary passage" no es al cien por cien un KHIII en cuestión de historia, sí nos hace una idea, en lo que a mecánicas y jugabilidad se refiere, de lo que nos encontraremos en la tercera entrega de la saga.


En este adelanto controlaremos a Aqua, que se encuentra atrapada en el mundo de la oscuridad e intentará desvelar todos los misterios que rodean a dicho mundo mientras busca respuestas acerca de sus compañeros de aventuras Terra y Ventus. En lo que a historia se refiere esta experiencia actúa como una especie de puente que une esta entrega con el primer juego de KH pero, hablar de historia en un Kingdom Hearts requeriría escribir bastantes parrafadas y estar hablando durante días, por lo que resumamos así la historia y centrémonos en lo que importa: la jugabilidad.

Estamos ante un sistema de batalla frenético, con combates ágiles y dinámicos que, a mí particularmente, me recuerdan a lo visto recientemente en Final Fantasy XV, con la principal diferencia en los frames por segundo ya que esta experiencia transcurre casi casi en su totalidad a los 60fps estables y en contadas ocasiones podemos notar una ligera caída pero nunca supondrán un problema en lo que a experiencia de juego se refiere. Se puede decir sin ningún titubeo y visto lo bien que luce esta experiencia jugable que, si de verdad la tercera entrega de KH va a ser como “A fragmentary passage” estamos ante un juego prácticamente redondo pero bueno, eso aún es pronto para afirmarlo.


Como conclusión final, podemos decir que, si te apasiona Kingdom Hearts y estás metido, como se dice coloquialmente, hasta las cejas en la saga tenemos buenas noticias que darte: Kingdom Hearts II.8 Final Chapter Prologue es el juego perfecto para ti pero, si por el contrario, apenas conoces nada de la saga o solo has jugado a las entregas “normales” de los juegos (como son, el primer KH y el segundo) vas a tener que estudiar mucho si no quieres abrumarte con la cantidad de información que nos da este juego y lo perdido que te va a hacer sentir.

Dani Junny

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jueves, 2 de febrero de 2017

Angry Birds: La película


Explotar hasta la saciedad algo que funciona está a la orden del día. En 2009 apareció casi por sorpresa el juego Angry Birds, la finalidad del mismo era sencilla: lanzar unos pájaros muy carismáticos por los aires para destruir las fortalezas de unos cerditos. 

Cuando Sony Pictures anunció que estaban trabajando en trasladar aquel videojuego a la gran pantalla muchos, entre los cuales me incluyo, pensamos en que no sería posible, más aún cuando el juego en el que se basa no tiene una historia digamos tan marcada como para poder crear un film medianamente decente de ello por lo que varias preguntas nos rondaron en la cabeza en ese instante: ¿era necesaria?, ¿la película se resumiría en ver salir volando pájaros constantemente durante dos horas? Una vez vista y, por qué no decirlo disfrutada, esta cinta colorida de Clay Kaytis (Ex animador de Wallt Disney) y Fergal Reilly podemos afirmar rotundamente que: es la mejor película que han podido hacer partiendo del universo Angry Birds.


La película intenta crear un universo de los pájaros agresivos y (obviando el enfrentamiento entre pájaros y cerdos, que lo hay) nos intentan dar las razones del porqué de dicho enfrentamiento. A pesar de que el juego en el que se basa parte de la premisa de juego simple pero carismático, Angry Birds: la película cumple a la perfección con el papel que le toca asumir que no es otro que el de una película entretenida tanto para niños como para mayores y además te ayuda a entrar al universo sin necesidad de haber jugado en tu vida al juego. Todo ello lo consigue debido al pilar fundamental que sostiene el film: el sentido del humor.

El film se divide clarísimamente en dos partes muy marcadas. La primera es la que sirve como puesta en escena y explicación para los que nunca han oído hablar del universo de Angry Birds y la segunda da rienda suelta al desenfreno del propio juego y nos ofrece las batallas tan carismáticas entre los pájaros y los cerditos. Si queréis saber quién gana el combate deberéis echar un vistazo al film y, seas o no fan de los videojuegos y simplemente quieras pasar un buen rato con los pájaros más famosos de la actualidad, sin lugar a dudas con Angry Birds tienes resuelta la papeleta ya que, no solo te servirá para entrar más fácilmente a su universo y descubrir el porqué de su popularidad sino que te servirá, como no podría ser de otra manera, para pasar un buen rato e introducirte de lleno en la guerra entre pájaros y cerdos. 


Dani Junny

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